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Santi Moix. La costa de los mosquitos. Una antologica (1998-2022)


Hasta el 16.07.2023 en Espais Volart Barcelona

La costa de los mosquitos es la primera antologica dedicada a la obra de Santi Moix (Barcelona, 1960), artista que reside en Nueva York desde el año 1986. La exposicion, que presenta obras de las dos iltimas decadas, incluye mas de ochenta piezas, entre pinturas, acuarelas, ceramicas, esculturas e intervenciones efimeras en las paredes. Moix es un artista singular en nuestra escena por haber vivido tantos años en EE. UU., ademes de haber empezado su carrera en Japon, donde expuso seis veces en Tokio durante la decada de los ochenta. Su obra se vio en sus inicios en la estela de los neoexpresionismos, aunque su naturaleza sea reflexiva o analitica, como la pintura de artistas como Luis Gordillo, Carroll Dunham o George Condo, entre otros.

(fundaciovilacasas.com)

Daniel-Henry Kahnweiler: Marchante y editor

Museu Picasso. Barcelona hasta el 19.03.2023

En la historia del arte del siglo XX, la figura de Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) es una leyenda. De origen alemn, eligi Pars para abrir su galera en 1907, en el nmero 28 de la rue Vignon. Las escasas exposiciones y presentaciones que organiza en ella hasta 1914 lo convierten en el marchante pionero del cubismo. Promotor de Georges Braque, Pablo Picasso, Andr Derain y Maurice de Vlaminck, y ms adelante de Juan Gris y de Fernand Lger, Kahnweiler construye desde cero una red internacional de coleccionistas cubistas, como Hermann Rupf, Roger Dutilleul, Vincenc Kramar, Sergui Shchukin y Gertrude Stein, y se rodea de los mejores crticos, como Guillaume Apollinaire, Wilhelm Uhde, Ardengo Soffici o Carl Einstein. Kahnweiler era tambin un literato que se hizo editor para reunir, en libros exquisitamente editados, a los poetas y los pintores del grupo cubista: Apollinaire y Derain, en LEnchanteur pourrissant, en 1909; Max Jacob y Picasso, en Saint-Matorel, en 1910, entre otros.
(Museu Picasso Barcelona)

Interpretaciones: el ser humano y sus emociones



En esta exposicion presentamos obras donde el hilo conductor es la interpretacion que cada artista hace del ser humano.

Vemos reflejado el sentimiento y las emociones que en cada ocasion el artista quiere transmitir.

Podemos ver un oleo de 1878 de Ramon Marti i Alsina, hecho en Paris, en el que retrata a su mujer y a su hija con una delicadeza esquisita.

Tambien una acuarela de grandes dimensiones de Antoni Fabres del ao 1885 que recientemente fue expuesta en el MNAC.

Destacamos tres oleos de Montserrat Gudiol de gran sensibilidad y elegancia, junto con obras de diferentes artistas como Barcelo, Bores, Clave, Grau Sala, Julio Gonzalez, Pon, Tamayo, Torres Garcia y Francesc Serra.

Guinovart, Subirachs, Pilarin


Exposicion hasta el 22.07.2022

Guinovart, Subirachs, Pilarin

Tres lenguajes artisticos unidos por la amistad



GAUDI hasta 06.03.2022 MNAC Barcelona


Antoni Gaud (1852-1926) es, sin duda, el arquitecto cataln ms popular y reconocido internacionalmente.

Podemos repensar hoy la imagen que tenemos de l? La respuesta la vais a encontrar en esta exposicin, que propone una nueva mirada sobre el arquitecto, un ejercicio de deconstruccin del mito, del artista y de su obra, a menudo reducidos y simplificados hasta convertirlos en una marca.

Antoni Gaud es un personaje complejo, que realiza su obra en el marco de unas estrategias polticas, ideolgicas y estticas especficas.

(museunacional.cat)

Dialegs Intrusos. Tot es present hasta el 07.11.2021 en el MNAC Barcelona




Para poder presentar al pblico y realizar una reflexin sobre el arte de la posguerra y segunda vanguardia, establecemos alianzas estratgicas con diversas instituciones, tanto pblicas como privadas. En este sentido, con Dilogos intrusos iniciamos un programa de colaboracin con la Fundacin Suol, para enriquecer la lectura de las obras de esta importante coleccin en el contexto de las colecciones histricas del Museu Nacional. Este acuerdo es de gran importancia en cuanto a la construccin de la coleccin y del relato contemporneo.

(museunacional.cat)


Carlos Saura. Una vida tras la camara. Hasta el 10.01.2021 en Tecla Sala




La exposicin, comisariada por Chema Conesa, traza un recorrido paralelo a la vida del cineasta, que pretende simultanear pasiones y realidades bajo la gua de su mirada.

Mas info: teclasala.net


SUBIRACHS: Bidimensional i Tridimensional




Actualmente presentamos una muestra de Josep Maria Subirachs (1927- 2014). Artista polifacetico fue uno de los mas representativos del arte catalan de la segunda mitad del siglo XX.

Las obras que se expondran en la Galeria seran de pequeo y medio formato.: esculturas, dibujos, pinturas, grabados y litografias.

Arte sonoro? hasta el 23.2.2020- Fundacion Joan Miro. Bcn





La exposicin Arte sonoro? plantea una interrogacin crtica acerca de esta categora artstica y presenta una panormica de la sonorizacin del objeto artstico desde finales del siglo xix hasta nuestros das.



fmirobcn.org/es

Arte sonoro?. Fundacio Miro Barcelona



La exposicin Arte sonoro? plantea una interrogacin crtica acerca de esta categora artstica y presenta una panormica de la sonorizacin del objeto artstico desde finales del siglo xix hasta nuestros das.

(Web Fundacio Miro)

26.10.2019 - 23.02.2020

Picasso, la mirada del fotografo. (07.06.2019 - 24.09.2019)


MUSEU PICASSO- BARCELONA

La exposicin Picasso, la mirada del fotgrafo propone una inmersin en el universo de Pablo Picasso a travs de la fotografa, un modo de expresin polismico por naturaleza, ya que produce imgenes tan diversas que llevan en s todas las facetas de un creador que es a la vez autor, modelo, testigo y espectador de su obra y de su vida.

Este paseo fotogrfico de taller en taller intenta mostrar la riqueza multidisciplinaria de la obra picassiana, donde la experimentacin es la prioridad, con independencia de la tcnica y el soporte utilizados. Desde cuando juega a ser reportero durante un verano hasta la utilizacin de su imagen como icono, pasando por el autorretrato inspirado y juguetn, Picasso mantiene siempre una relacin compleja e intensa con la fotografa y los fotgrafos que dej entrar en su intimidad creativa.

(bcn.cat/museupicasso )

LIBERXINA. Pop y nuevos comportamientos artisticos, 1966-1971 hasta el 22.04.2019

A finales de los aos 60, las revoluciones sociales, polticas y culturales que invadieron Europa y los Estados Unidos el Mayo del 68 en Pars, la Primavera de Praga, las revueltas de Londres, as como las mltiples manifestaciones pacifistas y por los derechos humanos que tuvieron lugar en distintas ciudades americanas- impactaron e influyeron notablemente en toda una generacin. En Catalua, a pesar de la dictadura franquista, se consolidan unos anhelos de libertad y una voluntad de apertura hacia el exterior. El objetivo de esa generacin era llevar a cabo la revolucin desde un punto de vista cultural y existencial como sugiere Liberxina/90, el film de Carlos Duran censurado por el franquismo que de forma simblica da nombre a esta exposicin.

El arte reflej estos ideales de emancipacin y, al mismo tiempo, se convirti en uno de los agentes de cambio y de transformacin de los valores tradicionales. De forma estimulante y heterogenia, convivieron las manifestaciones de la cultura pop con propuestas flmicas de vanguardia situadas en el entorno de los creadores de la Escuela de Barcelona y otros grupos que nos permiten hablar, no de prcticas artsticas, sino de comportamientos. Este es el caso del grupo que conviva en la urbanizacin El Maduixer, del grupo de Pars o de algunos de los miembros que, ya entrados los aos 70, sern los pioneros del arte conceptual. Nos acercan a unos aos que claramente se convierten en la semilla de todo lo que estallar con fuerza durante las siguientes dcadas.

(museunacional.cat)

GALA/DALI Una habitacion propia en Pubol. Hasta el 14.10.2018



Gala (7 de septiembre de 1894 10 de junio de 1982), nacida en una familia de intelectuales de Kazan (Rusia), vivio su infancia en Moscu. Instalada en Suiza, conocio a Paul luard, con quien se traslado a Paris y contacto con los miembros del movimiento surrealista, como Max Ernst.

En 1929 viaja a Cadaques, donde conoce a Dal, de quin se enamora y con quien comienza una vida en comn. Se exilian ocho aos en los Estados Unidos y a la vuelta viven entre Portlligat, Nueva York y Pars.


La exposicion explorara la vida de esta mujer enigmatica e intuitiva, que se relaciono con muchos artistas e intelectuales. Mundialmente conocida por ser la mujer de Salvador Dali, su musa y la protagonista de algunas de sus pinturas, asistiremos a la transformacin de Gala en artista de pleno derecho, ya que la pareja inici una cooperacin artstica, que signific la autora compartida de algunas obras.

(museunacional.cat)

William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaa. MNAC hasta 21.05.2018

El movimiento Arts and Crafts, ligado al diseo y a las artes decorativas, naci en Gran Bretaa hacia 1880 y se desarroll hasta la I Guerra Mundial. Se extendi rpidamente a travs de Amrica y Europa hasta llegar a Japn. Su mximo idelogo fue el artista y escritor William Morris (1834-1896) y tom su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1887.

Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupacin por los efectos de la industrializacin en el diseo, el saber y la vida cotidiana. Abogada por una reactivacin de la artesana tradicional, un retorno a una forma de vida ms simple y una mejora en el diseo de objetos domsticos ordinarios.


La exposicin ser la primera muestra de Morris y las Arts & Crafts que tendr lugar en Espaa y presentar obras maestras de este movimiento artstico. Llega a Barcelona despus de su exposicin en Madrid, del 6 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018, en la Fundacin Juan March.

(museunacional.cat)

Exposicion en la Galeria PONC: MAGIA y MISTERIO prorrogada hasta el 02.03.2018





Prorrogamos la exposicion PONC: MAGIA y MISTERIO en la Galeria y la hacemos coincidir con el final de la exposicion PONC. DIABOLO de la Fundacio Catalunya-La Pedrera de Barcelona que finaliza el 4 de Febrero de 2018.

Disfrutad de las dos exposiciones y de las 7 piezas que la Galeria ha cedido para esta excelente exposicion en la Pedrera.

Dali. Estereoscopias. La pintura en tres dimensiones. Hasta 31.12..2017

La estereoscopa es el resultado de la visin de dos imgenes planas de un mismo objeto, tomadas desde puntos de vista distintos.


Cuando cada ojo mira una de las imgenes, el cerebro las suma y se produce la sensacin de profundidad.
A partir de este principio, Dal realiza pares de pinturas, donde representa una imagen de manera casi idntica, pero desde puntos focales divergentes, para producir efectos de tercera dimensin en la mirada de los espectadores.


Para conseguir un efecto de relieve perfecto, Dal desplaza ligeramente el centro de cada una de las imgenes en relacin a los ojos del espectador; nunca se trata, por tanto, de dos copias idnticas. De hecho, los colores de las imgenes tambin cambian, a veces, de forma bastante evidente. La composicin resultante se forma en nuestro cerebro, como una imagen en tres dimensiones.

( Fundacion Gala- Salvador Dali. Figueres)

Eluard, Cramer, Miro- mas que un libro. Hasta el 02.07.2017

luard, Cramer, Mir - toute preuve, ms que un libro reconstruye la historia de la creacin del libro de Mir hecho a partir de una recopilacin de poemas de Paul luard con el mismo ttulo.
La muestra se incluye dentro de la serie Mir. Documentos, que tiene por objetivo profundizar en algunos aspectos de la obra de Mir a partir del fondo del Archivo de la Fundacin.

La composicin y la realizacin del libro toute preuve es un ejemplo de los vnculos que Mir establece con los poetas en los aos veinte, que son el origen de grandes transformaciones en su lenguaje plstico.

Con este libro, editado por Grald Cramer en 1958, Mir hace realidad su deseo de ir ms all de la ilustracin de las palabras del poeta para acabar creando un objeto.
(fmirobcn.org)

Picasso - Romanico hasta el 26.02.17 en el MNAC

Pablo Picasso visit este Museo en septiembre de 1934, poco antes de ser inaugurado oficialmente con el nombre de Museu dArt de Catalunya, y qued cautivado por la coleccin de arte romnico. Sus impresiones fueron recogidas en una crnica publicada en el peridico La Publicitat: "[Picasso] convena sin vacilar que nuestro Museo romnico ser algo nico en el mundo, documento imprescindible para los que quieran conocer los orgenes del arte occidental, leccin inapreciable para los modernos.

Picasso tena 52 aos, pero su inters por el arte medieval cataln se haba iniciado mucho antes, en su juventud, y se prolong en el tiempo, tal y como demuestra una parte de su archivo personal, exhibida por primera vez al pblico.


La exposicin gira alrededor de tres ejes temticos:
Las obras realizadas en 1906 y 1907 y la relacin que mantienen con la Virgen de Gsol, que, en ese momento se encontraba en la iglesia de Gsol y que hoy forma parte de la coleccin del museo.

La Crucifixin, tema muy presente en el arte romnico, y que preocup a Picasso en diferentes momentos de su vida, especialmente entre 1930 y 1937.

La calavera, un motivo tambin muy presente en la coleccin romnica del museo.

La exposicin cuenta con unas 40 obras y se puede ver en las salas de arte romnico. No establece una relacin mecnica entre las obras romnicas y las de Picasso, ni plantea la bsqueda de una influencia directa de unas sobre otras, puesto que una de las caractersticas principales de la obra picassiana es la capacidad de transformar cualquier influencia en una cosa distinta y propia, al mismo tiempo que conserva y supera los modelos originales. Lo que se intenta es captar las posibles afinidades que se pueden establecer entre ellas.

#PicassoRomnic (museunacional.cat)

RENOIR ENTRE MUJERES


Del ideal moderno al ideal clsico. Colecciones de los museos dOrsay y de lOrangerie

Desde el 17 de septiembre podrs disfrutar de este innovador recorrido por la obra de Renoir a travs de la interpretacin que hizo de la mujer a lo largo de toda su vida, en su obra.

A lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrat una y otra vez a las mujeres. El pintor consigui que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artstico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos.

El recorrido incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolucin de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realiz de la imagen femenina a travs de su produccin artstica. Destaca as el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visin ms intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, caracterstico de sus ltimos aos. Renoir se rode de mujeres en vida y reflej a travs del pincel la delicadeza, la sensibilidad y la voluptuosidad de las figuras. Si se tiene en cuenta el conjunto de su obra, es preciso sealar tal y como ya hicieron muchos crticos contemporneos al artista que Renoir se erigi como el pintor de la mujer.

Comprometidos con la cultura, en esta muestra Fundacin MAPFRE subraya el valor del conjunto artstico del pintor francs, permite hacer un recorrido por toda su trayectoria, y observar cmo evoluciona el artista a travs de sus modelos. Esta exposicin ha sido organizada y realizada con la colaboracin cientfica y los prstamos excepcionales de los museos dOrsay y de lOrangerie.

(Fundacion MAPFRE)

Coleccion Joan Miro


La Fundaci Joan Mir renueva la coleccin de obra de Mir. A partir del 9 de abril, se enriquece con la incorporacin de un conjunto de pinturas procedentes de colecciones particulares y se ubica de nuevo en las salas que el arquitecto Josep Llus Sert y Joan Mir proyectaron para acoger las obras del artista.

Esta nueva presentacin, que introduce algunas novedades importantes y recupera piezas clave de los fondos de la Fundaci, permite hacer un recorrido por todas las etapas artsticas de Mir. El visitante puede descubrir, a travs del fuerte vnculo que el artista establece con sus orgenes, el carcter universal de su obra.

El nuevo planteamiento de la coleccin coincide con el 40 aniversario de la Fundaci Joan Mir y refuerza su singularidad: la Fundaci es un espacio mediterrneo donde arte, arquitectura y paisaje conviven estrechamente.

La nueva coleccin se articula en ocho mbitos que ilustran conceptos clave del pensamiento y de la obra de Mir, y que permiten explorar la produccin y el lenguaje personalsimo de uno de los artistas ms influyentes del siglo xx.

(Fundacio Joan Miro)

Hasta el 03.04.2016 en el MNAC de Barcelona exposicion de Xavier Gose



Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu dArt Jaume Morera organizan una exposicin antolgica de Xavier Gos, uno de los artistas catalanes ms internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gos se define entre el modernismo cataln y el art dec, y se inspira en a vida mundana de los cafs-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante capt a la perfeccin la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

Esta muestra forma parte de las exposiciones del museo que reivindican artistas catalanes de gran calidad; una lnea iniciada con Josep Tapir y Carles Casagemas.

Maillol y Grecia

Exposicion hasta el 31.01.2016 en el Museu Frederic Mares. Barcelona.

La exposicion aborda uno de los episodios mas decisivos de la trayectoria del escultor Aristides Maillol (Banyuls de la Marenda, 1861 - 1944): el viaje a Grecia el 1908, a partir del cual reafirma su ideal estetico - su canon -que tendra una importancia determinante en la escultura moderna del siglo XX y muy especialmente en la noucentista catalana. (Museu Mares)

Aristides Maillol:


A partir de 1895 se orienta hacia la escultura, al tiempo que se interesa por la tapicera.

En 1896 decide preparar l mismo los tintes para sus tapices y sale en busca de las plantas indispensables para su preparacin por las montaas que rodean Banyuls.

Posteriormente la familia se instala en Pars, donde encontrar el grupo de los nabis. En esta poca de penurias hace amistad con el escultor mile Bourdelle, con el pintor Paul Gauguin y con Daniel de Monfreid,"el escultor nato ms que pintor".

A pesar de la aceptacin de sus tapices, su ejecucin le afecta la vista obligndole a abandonar definitivamente este arte. Desde entonces se dedica casi exclusivamente a la escultura, muy influenciado por su amigo Gauguin, sus esculturas tienen un carcter a la vez solemne y sencillo, con un gran equilibrio y siempre enmarcndolas en figuras geomtricas, centrndose en el desnudo femenino.

En 1899 conoce al Prncipe Emmanuel Bibesco, quien lo recomendar a su madre, la princesa Helena Bibesco de Rumania. La princesa, quien adems de ser reconocida pianista, desempeaba un papel muy activo en la vida artstica parisina de finales del siglo XIX, fue la primera mecenas del escultor. Sin embargo, el mecenazgo dur muy poco, pues la princesa falleci de cncer en 1902. (Wikipedia)

Arte a Conciencia, una exposicion solidaria contra el Alzheimer

La Fundacin Pasqual Maragall y la Galera Dolors Junyent organizan la exposicin solidaria Arte a Conciencia con el objetivo de recaudar fondos para la investigacin de la enfermedad de Alzheimer.

La exposicin, que recoge piezas donadas por una treintena de artistas, estar abierta al pblico hasta el 11 de abril en la Galera de Arte Dolors Junyent quin colabora de forma desinteresada.

La muestra permitir adquirir obras de autores de prestigio a precios asequibles que oscilan entre los 100 euros la pieza ms barata y los 4.000 euros la ms cara. Las obras tambin podrn adquirirse por internet en www.fpmaragall.org. En la web se podrn comprar tambin obras del fondo de la fundacin que no estarn expuestas y una importante coleccin de obra grfica (litografas y serigrafas) que saldrn a la venta a un precio de 50 euros.

Los artistas que participan, en orden alfabtico, son Sergi Aguilar, Jordi Aligu, Frederic Amat, Oriol Bohigas, Gustau Carb, Joaquim Chancho, Antoni Clav, Xavier Corber, Evru, Leticia Feduchi, Pep Fajardo, Nicole Gagnum, Montse Gomis, Nobuko Kihira, Antoni Llena, Robert Llims, Xavier Mariscal, Marcel Mart, Igor Mitoraj, Josep Niebla, Perico Pastor, Carlos Pazos, Enric Pladevall, Humberto Rivas, Rogen, Roque, Gino Rubert, Susana Solano, Philip Stanton, Tharrats, Montserrat Torres, Llus Vents, Vaccaro y Mateo Vilagrasa.

La recaudacin que se obtenga de la venta se destinar de manera ntegra a los proyectos cientficos que impulsa la Fundacin Pasqual Maragall para la deteccin precoz y la prevencin de la enfermedad de Alzheimer.

Joan Miro, el gran creador - Exposicion prorrogada

Con el ttulo JOAN MIRO EL CREADOR hemos preparado una exposicin muy importante con litografas y grabados de este gran artista, de reconocimiento internacional.

Presentamos treinta piezas de extraordinaria calidad, de diferentes pocas y formatos. Esta recopilacin ha sido seleccionada meticulosamente a fin de mostrar distintas composiciones que con el inconfundible lenguage mironiano acapare la admiracin de los coleccionistas y del pplico visitante.

Nuestro deseo es que sea de su agrado y que la muestra le impacte y no lo deje indiferente. Cada exposicin la preparamos con el mximo inters, pero en esta ocasin nos hemos obligado a superarnos y cremos que la ilusin y el esfuerzo que hemos puesto valia la pena por el resultado obtenido.

(Dolors Junyent Galeria d'Art)

JOAN MIRO, Litografias y Grabados hasta el 25.02.2014

Hemos preparado una exposición con litografías y grabados de Joan Miró (Barcelona  1893 – Palma de Mallorca 1983). Pintor, escultor, grabador y ceramista de gran prestigio internacional, Dolors Junyent Galeria d’Art presenta treinta piezas de extraordinaria calidad, de diferentes épocas y formatos.

 

Esta recopilación de obras se ha llevado a cabo de manera meticulosa con el fin de mostrar diferentes composiciones  que con el inconfundible lenguaje mironiano acapare la admiración de los coleccionistas y del público visitante. El propósito de la galería es que la muestra impacte y no deje indiferente a nadie: estrellas, curvas, signos solares, manchas de color cruzadas por fuertes trazos negros, etc. nos impregnan del universo de Miró.

 

 

El abanico de precios es muy amplio. Desde litografías de pequeño formato a grabados de grandes dimensiones, teniendo en cuenta que las diferentes épocas en que realizó las obras también influyen en su valoración. En este sentido, el abanico se inicia con 6500 euros de una litografia de “Las esencias de la tierra” hasta “El ogro jovial”, espectacular grabado al aguafuerte, aguatinta y carborundum, de medidas 94 x 136 cm, del año 1969.

 

Miró trabajó con mucho entusiasmo la obra gráfica y muestra de ello es que siempre la compaginó con la pintura, la escultura y la cerámica. 

 

 

Dolors Junyent Galeria d’Art prepara cada exposición con el máximo interés, pero de manera muy especial la que coincide con las fechas navideñas. La ilusión y el esfuerzo vale la pena por el resultado obtenido. En total una treintena de obras que se  expondrán hasta el 25 de febrero de 2015. 

Nueva Vision del Arte Contemporaneo Chino

Presentamos una exposición colectiva de artistas contemporáneos chinos nacida de la colaboración entre Dolors Junyent Galeria d'Art de Barcelona y L-Art Gallery de Chengdu.

 

Hasta el 27 de noviembre, Dolors Junyent Galeria d'Art acogerá 13 artistas y 28 pinturas seleccionadas entre un joven pero ya con un alto perfil y reputación grupo de artistas. Una exposición delicada, con el tema principal de la naturaleza que muestra lo que está sucediendo actualmente en la escena del arte chino.

 

 

 

De esta manera queremos acercar un arte de un país tan lejano, cerrado y desconocido pero con tanta fuerza al público y los coleccionistas catalanes, españoles y europeos.

 


Artistas participantes:
He Sen, Li Rui, Ma Lingli, Qian Jiahua, They, Xie Fan,Yang Mian, Yang Xun, Zhang Tianjun, Zhang Ya, Wang Jun.
Y trabajos de :Zhou Chunya, Gao Xia.

 

 

Josep Tapir. Pintor de Tnger. En el MNAC hasta el 14.09.2014

En el siglo XIX la ciudad de Tánger se convirtió en fuente de inspiración de los artistas que querían representar un mundo oriental exótico. La mayoría conocieron sus calles de paso y, en casi todos los casos, sus obras reflejaron una imagen epidérmica que reproducía los clichés habituales del género orientalista.

 

Josep Tapiró (Reus, 1836 – Tánger, 1913) en cambio, adquirió un compromiso vital con aquella realidad. En 1877, después de haber vivido en Roma durante quince años y tras consolidarse como pintor acuarelista, se instaló y ubicó su estudio en el corazón de la medina tangerina. Desde este lugar y a lo largo de más de tres décadas, sus pinceles inmortalizaron la vida tradicional y, sobre todo, el aspecto de los tangerinos más pintorescos.

 

 

Con un estilo virtuoso, que alcanzaba una extraordinaria verosimilitud, convertía sus imágenes en verdaderos documentos testimoniales de un mundo en retroceso ante la rápida europeización de la ciudad.

(MNAC – Fragmento)

JOAQUIM CHANCHO en TECLA SALA de Hospitalet hasta el 25.05.2014

Joaquim Chancho (Riudoms, Tarragona, 1943) se dio a conocer en la escena artística a finales de los años sesenta al lado de otros artistas de su generación que a través de planteamientos postinformalistas y postminimalistas persiguieron mediante unos lenguajes que oscilaban entre aquello sígnico y aquello geométrico, un territorio propio que les permitiera seguir avanzando en la construcción de un proyecto personal, desplegando la pintura como bandera. Sirviéndose de geometrías progresivamente mes orgánicas, Chancho ha creado un conjunto de tramas y retículas que se entrecruzan y que pueden abrirse y cerrarse, expandirse, reducirse, encadenarse, superponerse... 

 

Su compromiso con la geometría le ha dado unas pautas que le permiten construir un mapa mental modular y secuencial. Al mismo tiempo, su dilatada dedicación al papel le sirvió para volcarse con más libertad sobre la tela, incorporando accidentes, errores y dudas. 

 

Hay que destacar las seriaciones y variaciones, los desplazamientos, intersecciones, desdoblamientos, giros, multiplicaciones, sumas y restos. Elementos a los cuales hay que añadir la materialidad del apoyo, la tactilidad de la mano, la tensión de la superficie pictórica, el protagonismo otorgado a la escalera y al formato. Y muy especialmente al uso de una gama cromática propia, intensa y saturada, que constata que la paleta del pintor puede revelarse como un componente simbólico de su personalidad. 

 

El Centro de Artes Tecla Sala propone un corpus muy completo de las series recientes de pinturas sobre papel realizadas por Chancho en los últimos cuatro años, las cuales muestran la esencia de un gran artista. (teclasala.net)

Viaje a traves del azul: La Vida. Hasta el 19.01.2014.

El Museu Picasso de Barcelona presenta hasta el 19 de enero de 2014, la exposición Viaje a través del azul: La Vida. 

La muestra está organizada por el Museu Picasso con la colaboración del Cleveland Museum of Art.

 

Los resultados del estudio exhaustivo realizado por el Museu del óleo de su colección Azoteas de Barcelona

(Barcelona, 1903) han puesto de manifiesto la estrecha relación entre una imagen subyacente –que

representa a una pareja desnuda– y dibujos de la colección del Museu del mismo periodo, así como las

coincidencias cromáticas con pinturas de 1901. En cuanto a la representación de la pareja, se trata de un

tema recurrente en la producción de Picasso realizada entre los años 1902 y 1903 que concluirá

magistralmente con la gran obra La Vida, realizada en Barcelona el año 1903 y que es, en la actualidad, una

de las obras destacadas del Cleveland Museum of Art.

 

Esta exposición tiene como objetivo establecer las conexiones entre La Vida, los dibujos relacionados con

esta obra que forman parte de la colección del Museu y la imagen escondida bajo la capa pictórica de la obra

Azoteas de Barcelona. La propuesta, que tiene un carácter técnico, presenta el material científico

obtenido durante el proceso de estudio llevado a cabo por el Departamento de Conservación Preventiva y

Restauración del Museu. (Museo Picasso. Barcelona)

Lluis Marsans y Xavier Valls en el Espai Volart2 de Barcelona

La Fundacio Vila Casas presenta esta muestra hasta el 15 de Diciembre de 2013. (Texto disponible en catalan)

 

Luis Marsans. La imatge apareguda.

 

La planta baixa de l'Espai Volart 2 dedica una exposició al pintor català Luis Marsans (Barcelona, 1930). La mostra comissariada per David Mur aplega esbossos, dibuixos i pintures que conformen aquesta exposició, "parlen –en veu del seu comissari– poèticament del treball de tota una vida dedicada a la creació d'un instant prodigiós". És aquest instant, "suspès fora del temps, en què l'home es meravella davant de la imatge apareguda" i és precisament aquest aspecte el que ha esdevingut leit motiv de la mostra.

 

Xavier Valls. Sotto voce.

 

L' atemporalitat pictòrica  de Xavier Valls arriba a l'Espai Volart 2.

 

La planta soterrani de l'Espai Volart 2 acull el treball del pintor català resident a París, d'ençà de la dècada dels 50, Xavier Valls (Barcelona, 1923-2006). Glòria Bosch, curadora de la mostra, ha plantejat un recorregut que defuig qualsevol intent de classificació cronològica per a plantejar, a través d'una selecció de 24 obres –que pertanyen a les etapes d'Horta i París- l'essència intemporal del seu treball. La mostra recull obres cabdals de la seva dilatada trajectòria i estableix paral·lelismes amb d'altres disciplines artístiques, com ara la música, que esdevingueren vitals en el procés creatiu de la seva producció. (Fundacio Vila Casas)

"Yo Picasso. Autoretrats". Exposicin en el Museu Picasso de Barcelona. Hasta el 01.09.2013

El Museu Picasso de Barcelona presenta hasta el 1 de septiembre del 2013, «Yo Picasso. Autoretrats». La muestra, que cuenta con el patrocinio de Endesa, esta organizada y producida por el Museo y es el resultado del proceso de trabajo que, durante mas de tres años, han realizado los comisarios: Eduard Vallès, especialista en Picasso, y Isabel Cendoya, coordinadora de las exposiciones del Museo.

 

Esta propuesta aborda, por primera vez aspectos tan importantes en la producción del artista como són el autoretrato y la autorepresentación, y supone, a la vez, un merecido homenaje a Pablo Picasso el año que se celebra el 50 aniversario de la inauguración del Museu Picasso de Barcelona.(Museu Picasso. Barcelona)

 

Exposicion de EDUARDO ARROYO hasta el 06.10.2013 en el Museo de Arte Abstracto Espaol Cuenca. Fundacion Juan March.

 

En el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca Fundacion Juan March, se esta realizando la exposicion EDUARDO ARROYO: RETRATOS Y RETRATOS. Son 33 pinturas y dibujos y 8 esculturas de este artista de prestigio internacional. La muestra la podreis ver hasta el 06.10.2013.

 

Las 33 pinturas y dibujos y las 8 esculturas que integran esta muestra, pertenecientes a distintas colecciones públicas y privadas españolas e internacionales, conforman una galería de retratos —algunos de ellos conocidos, otros rigurosamente nuevos—; de personajes de la historia nacional e internacional: figuras históricas como Isabel la Católica; figuras de la vida pública, que van desde Napoleón a la Reina de Inglaterra pasando por Carmen Amaya; escritores como Franz Villiers; boxeadores como Marcel Cerdan; poetas como Hölderlin; pintores como Soutine, Van Gogh, Rembrandt o Richard Lindner o santos mártires como San Sebastián... y también el propio pintor. (Fundacion Juan March)

Gracias al interes generado por la exposicion de Antoni Clav, se prorroga hasta el 28 de junio. Aprovechamos para informaros que los sabados de junio la galeria cierra.

Hasta el 30 de Mayo. La Abstraccion de Antoni Clave.

La Abstracción de Antoni Clavé en la Galería de Arte Dolors Junyent de Barcelona

La Galería Dolors Junyent incorpora nuevas obras de Antoni Clavé en su exposición y prorroga la muestra con piezas nuevas de este pintor y escultor catalán.

 

 

Barcelona, 06 de mayo de 2013.-Antoni Clavé está considerado una de las grandes figuras del arte de la segunda mitad del siglo XX. Gran defensor de la renovación y la libertad creativa, su itinerario está marcado por el carácter polifacético de su creación que abraza ámbitos tan diversos como la pintura, escultura, grabado e ilustración.

 

De inicios figurativos con influencias tanto de clásicos como El Greco o Velázquez, como de artistas vanguardistas, entre los que destacan Picasso y Miró, evoluciona, pasando por diferentes etapas, hacia la abstracción. La sala de exposiciones de la Galeria Dolors Junyent de Barcelona, expone hasta el próximo 30 de mayo, la muestra representativa que rinde homenaje y conmemora el centenario del nacimiento de este pintor y escultor catalán.

 

La exposición recoge una selecta muestra de obras realizadas entre los años 40 y 80. A esta exposición de 28 obras, que tienen una historia individual y una entidad propia, hay que sumarle la incorporación de nuevos óleos de los años 60. En París Clavé, se inspira inicialmente en la modernidad francesa, pero sorprendentemente en la que estaba menos de moda en aquel momento: en el intimismo dels Nabís, de Bonnard y Vuillard. Uno de los temas de paisaje Au Luxembourg, lo sitúan en este momento.

Por otro lado, la popularidad barroca y real de los personajes de los juegos de cartas antiguos marcaron también esta etapa, en la que utilizaba el collage como elemento incorporado a la fastuosidad pictórica. Ejemplo de excelentes piezas de esta exposición son los dos Roi à la pipe (1959 i 1960).

Más adelante, a la colección “A Don Pablo” en homenaje a Picasso, realizada entre l98l y l985, Clavé relee imágenes provenientes de sus grabados y se desvelan recuerdos sobre el gran maestro que tanto admiró. 

La galera Dolors Junyent rinde homenaje a Antoni Clav con una exposicin de 28 obras

  • La galería inaugurará del 4 de marzo al 30 de mayo la exposición “Homenaje a Antoni Clavé”.
  • Una muestra de 28 obras para rendir homenaje al artista y conmemorar el centenario de su nacimiento. 


Barcelona, març 2013.- Coincidiendo con el centenario del nacimiento del artista,lagalería Dolors Junyent, especializada en maestrosde la pintura y escultura de los siglos XIX-XX, vanguardias históricas y artistas contemporáneos de prestigio internacional, inaugurará del 4 de marzo al 30 de mayo la exposición “Homenaje a Antoni Clavé”.

 

El autor, pintor, escultor, grabador, ilustrador y escenógrafo, es una de las grandes figuras de la pintura de este siglo. De inicios figurativos evoluciona, pasando por diferentes etapas, hacia la abstracción. Clavé, ha dominado todas las técnicas y expresiones plásticas experimentando en cada una de ellas y dejando una huella tan personal que son inconfundibles.

 

 

Obra: El Embarcadero

Técnica:Óleo sobre tabla.

Medidas:38 x 46 cm

Año:1945


Obra: Ankos y mancha negra

Técnica:Óleo sobre lienzo.

Medidas:130 x 162 cm

Año:1987

Con una extraordinaria selección de 28 obras, la exposición se iniciará en los Espacios A y B de la galería, con piezas de los años cuarenta y le seguirán piezas con Reyes y Guerreros de los años cincuenta y sesenta. El recorrido se concluirá con obras de gran calidad de los años setenta y ochenta. Clavé ha sido y continua siendo uno de los grandes creadores catalanes que, por su aportación al mundo del arte, siempre ha disfrutado del reconocimiento internacional, altamente merecido. En las diferentes etapas de su creación y siempre en constante evolución, su obra tiene un lenguaje propio que lo distingue de otros autores.

 

“Antoni Clavé nos ha dejado un legado artístico y cultural que perdurará a lo largo de la historia. Las personas que amamos el arte siempre le estaremos agradecidos por tener la oportunidad de seguir admirando cada una de sus creaciones”, comentan desde la galería.

 

 

Acerca de Dolors Junyent Galeria d’Art:  http://www.dolorsjunyent.com

 

La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional.  La filosofía de Dolors Junyent Galería d’ Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

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